Free (donations welcome) / Entrada libre (agradecemos sus donaciones)

This event is presented in partnership with  the Lit & Luz Festival, the Hyde Park Art Center and the University of Chicago's Department of Visual Arts.

Presentado en colaboración con el Hyde Park Art Center y el Comité de Práctica Abierta (Open Practice Committee) del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago.

An afternoon of performance with Bárbara Foulkes, Mauricio López F., and Camille Casemier

What happens when a body becomes weightless? What happens when it corresponds with a machine, an architectural structure, or a common object? For an afternoon of performance across Gallery 1, the Lit & Luz Festival brings together Bárbara Foulkes — Mexico-based artist and Jackman Goldwasser Resident at the Hyde Park Art Center — and Chicago-based artists Mauricio López F. and Camille Casemier to explore these questions through live performance. Performing three original works, the artists activate the edges of motion and space through tension, transformation, and play with objects, machines, sound, and everyday gestures. Questioning the ordinary, these encounters become spaces of possibility, where materials take on new lives and unexpected meanings emerge.

This event opens the 2026 Lit & Luz Festival week, featuring arts, literature, and bilingual programming in accessible arts and literature venues across the city of Chicago Nov 8 - Nov 14.

Una tarde performática con Bárbara Foulkes, Mauricio López F., y Camille Casemier

¿Qué sucede cuando un cuerpo pierde su peso? ¿Cuándo el cuerpo  interactúa con una máquina, una estructura arquitectónica o un objeto cotidiano? Durante una tarde de performances en vivo en la Galería 1 del Art Center durante el Festival Lit & Luz,Bárbara Foulkes —artista radicada en México y residente del programa Jackman Goldwasser en el Hyde Park Art Center— junto a los artistas radicados en Chicago Mauricio López F. y Camille Casemier  explorarán estas interrogantes a través del performance. Mediante tres obras originales, los artistas activarán las fronteras entre movimiento y espacio, a través de tensión, transformación y juego con objetos, máquinas, sonido y gestos cotidianos. Al cuestionar lo ordinario, estos encuentros se convierten en espacios de posibilidad donde los materiales cobran nueva vida y emergen significados inesperados.

Este evento inaugura la semana del Festival Lit & Luz 2026, el cual ofrece una programación bilingüe de arte y literatura en espacios accesibles en toda la ciudad de Chicago, del 8 al 14 de noviembre.

Participants

Free (donations welcome) / Entrada libre (agradecemos sus donaciones)

In English

This event is presented in partnership with the Lit & Luz Festival and the University of Chicago’s Open Practice Committee in the Department of Visual Arts, Loyola University Chicago, UNAM Chicago, and the National Museum of Mexican Art,

Este evento se presenta en colaboración con el Festival Lit & Luz y el Comité de Práctica Abierta del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago, la Universidad Loyola de Chicago, UNAM Chicago y el Museo Nacional de Arte Mexicano

Join us at the Logan Center for the Arts for an artist talk with Mexican artist and filmmaker Rubén Gutiérrez, hosted by the Open Practice Committee in the Department of Visual Arts at the University of Chicago.

Born in Monterrey, México, Rubén Gutiérrez has been exhibiting in Mexico and abroad since 1993, participating in biennials and festivals such as the Bolivian Art, Prague, Cuenca, Buenos Aires, and Havana Biennials. For this artist talk, Gutiérrez traces the threads across his practice — from drawing, painting, constructed photography, and film to his work promoting emerging artists through ObjectNotFound.org, a contemporary art distribution and promotion platform based in Monterrey, Mexico. He will explore how these media become tools for building narratives, questioning reality, and imagining alternative ways of inhabiting the world. Gutiérrez will also speak to his work as an academic, curator, and author of artist books — and how teaching, research, and independent cultural projects have shaped his practice.

Gutiérrez will be joined by Héctor García, Professor at Loyola University Chicago and scholar of Mexican literature and film, for a moderated conversation and Q&A.

Construyendo ficciones: arte, cine, archivos y otras formas de sobrevivir a la realidad con Rubén Gutiérrez

Acompáñanos al Logan Center for the Arts para una charla con el artista y cineasta mexicano Rubén Gutiérrez, organizada por el Comité de Práctica Abierta del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago.

Nacido en Monterrey, México, Rubén Gutiérrez ha expuesto su obra en México y en el extranjero desde 1993, participando en bienales y festivales como la Bienal de Arte de Bolivia, la Bienal de Praga, la Bienal de Cuenca, la Bienal de Buenos Aires y la Bienal de La Habana. Para esta charla de artista, Gutiérrez trazará las conexiones entre su práctica como artista visual, como cineasta, escritor y educador. Desde sus Dibujos Post Filosóficos, pinturas, fotografía construida y películas, hasta su labor de promoción de artistas emergentes a través de ObjectNotFound.org, un espacio de distribución y promoción de arte contemporáneo con sede en Monterrey, México. La charla explorará cómo diversos medios se convierten en herramientas interconectadas para construir narrativas, cuestionar la realidad e imaginar formas alternativas de habitar el mundo. También abordará su trabajo paralelo como académico, curador y autor de libros de artista y otras publicaciones, examinando cómo la docencia, la investigación y los proyectos culturales independientes han moldeado su práctica artística.

Participants

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In Spanish and English

This event will be in English and Spanish and is presented in partnership with the Lit & Luz Festival and Northwestern University’s Department of Spanish and Portuguese.

Este evento se desarrollará en inglés y español, y se presenta en colaboración con el Festival Lit & Luz y el Departamento de Español y Portugués de la Universidad Northwestern.

Join Northwestern University's Department of Spanish and Portuguese for a conversation between Mexico City-based writer, editor, translator, and anthropologist Marina Azahua, Professor Alejandra Uslenghi, and María José Rodríguez Pliego whose research spans Latin American visual culture, photography history, and critical theory.

Together they will explore the politics and poetics of the archive, the photographic image, and the relationship between writing, representation, and memory. Drawing on themes from Uslenghi's courses on Latin American visual culture and the archive — including modern photography, the urban experience, and questions of preservation, intervention, and care — the conversation will bring Azahua's literary and anthropological practice into direct dialogue with these subjects. Azahua will offer a brief presentation on her poetics as a writer, followed by an open conversation with students and the public facilitated by Uslenghi. 

Azahua is the author of Retrato involuntario: El acto fotográfico como forma de violencia (Comisura, 2025) and Archivo agonía (Sexto Piso, 2024), and co-founder of Ediciones Antílope.

En el marco del Festival Lit & Luz 2026 de Chicago, el Departamento de Español y Portugués de Northwestern University y Lit & Luz organizan una conversación entre la escritora, editora, traductora y antropóloga radicada en la Ciudad de México, Marina Azahua, la profesora Alejandra Uslenghi y  María José Rodríguez Pliego cuya investigación abarca la cultura visual latinoamericana, la historia de la fotografía y la teoría crítica; y  la profesora adjunta e investigadora en Estudios Indígenas y Literaturas Latinx, María José Rodríguez Pliego.

Juntas explorarán las políticas y poéticas del archivo, la imagen fotográfica y la relación entre escritura, representación y memoria. Partiendo de temas abordados en los cursos de Uslenghi sobre cultura visual latinoamericana y el archivo —incluyendo la fotografía moderna, la experiencia urbana y preguntas sobre los conceptos de preservación, intervención y cuidado—, la conversación pondrá la práctica literaria y antropológica de Azahua en diálogo directo con estos temas. Azahua ofrecerá una breve presentación sobre su poética como escritora, seguida de una conversación abierta con el público asistente, moderada por Uslenghi.

Azahua es autora de Retrato involuntario: El acto fotográfico como forma de violencia (Comisura, 2025) y Archivo agonía (Sexto Piso, 2024), además de cofundadora de Ediciones Antílope.

Participants

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In Spanish and English

This event is presented in partnership with the Whistler.

Este evento se presenta en colaboración con The Whistler

The Lit & Luz Festival returns to The Whistler for its annual golden hour — an intimate evening of original poetry and storytelling by artists from Mexico and Chicago, hosted by Joel Craig & &rew Pérez. 

Artists include: Rubén Gutiérrez (Monterrey/CDMX), Marina Azahua (CDMX), Ricardo Gamboa (Chicago), Jennifer Scappettone (Chicago), Sara Wainscott (Chicago), and Jacob Saenz (Chicago).

El Festival Lit & Luz vuelve a Chicago y presenta su encuentro anual en The Whistler una hora dorada, de poesía inédita y narración de cuentos de artistas de México y Chicago, presentado este año por Joel Craig y &rew Perez. 

Entre lxs artistas se encuentran: Rubén Gutiérrez (Monterrey/CDMX), Marina Azahua (CDMX), Ricardo Gamboa (Chicago), Jennifer Scappettone (Chicago), Sara Wainscott (Chicago), y Jacob Saenz (Chicago).

Participants

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In English

This event is presented with the Lit & Luz Festival and Special Collections at the Chicago Public Library.

Este evento se presenta en colaboración con el Festival Lit & Luz y la sección de Colecciones Especiales de la Biblioteca Pública de Chicago.

Creative writing is not just about language — it is about images, and its roots often lie in what we see. In this English-language workshop, we will reflect on the intersection of language, contemplation, and the photograph. Through writing exercises drawn from visual representation — including archival and historical photographs — participants will explore how writing becomes language filtered through the eye.

Marina Azahua is a Mexico City-based writer, editor, translator, and anthropologist whose work explores archival gestures, the politics of representation, and the relationship between image and text. She is the author of Retrato involuntario: El acto fotográfico como forma de violencia and co-founder of Ediciones Antílope.

This workshop is free and open to adults; no prior writing experience required.

Space is limited, and registration is required.  

Escribir con los ojos: Taller de escritura con Marina Azahua

La escritura creativa no trata solo sobre el lenguaje; trata también sobre imágenes y sus raíces, que a menudo residen en lo que vemos. En este taller impartido en inglés, reflexionaremos sobre la intersección entre el lenguaje, la observación y la fotografía. A través de ejercicios de escritura basados en la representación visual —incluyendo fotografías de archivo e imágenes históricas— los participantes explorarán cómo la escritura se convierte en un lenguaje filtrado por la mirada.

Marina Azahua es una escritora, editora, traductora y antropóloga radicada en la Ciudad de México, cuyo trabajo explora los gestos de archivo, las políticas de la representación y la relación entre imagen y texto. Es autora de Retrato involuntario: El acto fotográfico como forma de violencia, y cofundadora de Ediciones Antílope.

Este taller es gratuito y estará dirigido al público adulto; no se requiere experiencia previa en escritura.

El cupo es limitado; se recomienda encarecidamente el registro previo.

Participants

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In Spanish with English subtitles

Presented by the Lit & Luz Festival and the National Museum of Mexican Art co-sponsored by Marz Brewery, S.A.C.R.E.D. Mezcal, and Interprenet

Presentado por el Festival Lit & Luz y el Museo Nacional de Arte Mexicano, con el patrocinio de Marz Brewery, mezcal S.A.C.R.E.D., y Interprenet.

Join us for a film screening and Chicago debut of Drown Among the Dead by Mexican artist Rubén Gutiérrez — inaugural Artist-in-Residence of the Lit & Luz Festival and the National Museum of Mexican Art.

In the artist’s words, “I am interested in making films that operate as symbolic acts of resistance, that provoke reflections on possible ways to inhabit the world, that speak about the control mechanisms to which we are subjected and about our own mental prisons. My intention is to promote a reflection about what happens outside of the cinematic canvas.” In Drown Among the Dead, an existential drama set in the desert, the audience will be presented with reflections on solitude, emptiness, love, absurdity, fear of death and the fragility of human passions.

Museum doors open at 5:30 p.m. with the film presentation beginning promptly at 6:05 p.m. A bar and concession stand will be available for attendees sponsored by Marz Brewery and S.A.C.R.E.D. Mezcal. 

After the screening, Gutiérrez will be joined by Alivé Piliado, Curatorial Associate at the National Museum of Mexican Art, and Esteban King, Lit & Luz Artistic Director, for a conversation on the film’s themes, production, and creative direction. This Q&A will be in Spanish with English audio interpretation provided by Interprenet. The interpretation will be accessible with the audience's personal headphones and cell phone using the provided token through the Interprenet app. 

Film Synopsis: Without us knowing how or for how long he has been there, an old comedian lies buried up to his neck in the middle of a desert. A strange woman bearing a nail-bat finds him and intends to kill him. To save himself, the prisoner lures her with mysterious words, distracting her with stories of a mythical threshold that holds the absolute truth. She is trapped by the words as she struggles with her own existential conflicts in a world where the boundaries between truth, lies, reality, and imagination are blurry. This bizarre situation detonates a monologue about solitude, emptiness, love, absurdity, fear of death and the fragility of human passions.

El Festival Lit & Luz y el Museo Nacional de Arte Mexicano  invitan a una proyección especial de la película Pierdete entre los muertos, un drama existencial del director y artista mexicano Rubén Gutiérrez.

En palabras del director: “Me interesa realizar películas que funcionen como actos simbólicos de resistencia, que provoquen reflexiones sobre posibles formas de habitar el mundo y que aborden los mecanismos de control a los que estamos sometidos, así como nuestras propias prisiones mentales. Mi intención es fomentar una reflexión sobre lo que sucede fuera del lienzo cinematográfico. El resultado final es una suerte de ficción singular que se apropia de fragmentos de otros discursos para invitar al espectador a recordar”.

Las puertas del museo se abrirán a las 5:30 p.m. y la presentación de la película comenzará a las 6:05 p. M. Durante el evento ofreceremos botanas y bebidas, gracias al patrocinio de Marz Brewery y mezcal S.A.C.R.E.D. 

Después de la proyección, Gutiérrez conversará con Alivé Piliado, Curadora Asociada del Museo Nacional de Arte Mexicano, y Esteban King, Director Artístico del Festival Lit & Luz, sobre los temas, la producción y la dirección creativa de la película.

Sinopsis de la película: Sin saber cómo ni desde cuándo, un viejo comediante yace enterrado hasta el cuello en medio de un desierto. Una mujer extraña, armada con un bate con clavos, lo encuentra e intenta matarlo. Para salvarse, el prisionero la atrae con palabras misteriosas y la distrae relatando historias sobre un umbral mítico que guarda la verdad absoluta. Ella queda cautivada por las palabras mientras lucha con sus propios conflictos existenciales en un mundo donde los límites entre verdad, mentira, realidad e imaginación se desdibujan. Esta situación insólita desencadena un monólogo sobre la soledad, el vacío, el amor, el absurdo, el miedo a la muerte y la fragilidad de las pasiones humanas.

Participants

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In Spanish with English interpretation

This event is presented in partnership with the Lit & Luz Festival, UIC's Center for Latinx Literature of the Americas and Haymarket House.

Este evento se presenta en colaboración con el Festival Lit & Luz, el Center for Latinx Literature of the Americas de la UIC y Haymarket House.

Join us at Haymarket House for the Lit & Luz Festival's 2026 Keynote Address on this year's theme, Edge/Borde, by poet Karen Villeda.

How do the arts and literature reveal the presence and impact of edges, borders, and limits? In this address titled "Algo y alguien, ella y su cuerda" / "Something and Someone, Her and Her Rope," Villeda will debut a new text and selected excerpts from her recently translated poetry collection String Theory / Teoría de cuerdas translated by NAFTA (Cardboard House Press, 2025), exploring the thresholds between silence and speech and the role of poetry in navigating what lies between.

After the address, Villeda will be joined by scholar Andrea Reed-Leal for an intimate conversation on her writing, followed by a book signing and reception to celebrate the festival week.

This address will be in Spanish with simultaneous English interpretation. 

Acompáñanos a la conferencia magistral del festival Lit & Luz 2026 en el Haymarket House, a cargo de la poeta Karen Villeda, abordando el tema central del festival: Edge/Borde.

¿Cómo revelan las artes y la literatura la presencia y el impacto de los bordes, las fronteras y los límites? En esta conferencia titulada "Algo y alguien, ella y su cuerda" / “Something and Someone, Her and Her Rope”, Villeda presentará un texto inédito y fragmentos seleccionados de su reciente poemario titulado String Theory / Teoría de cuerdas traducido por NAFTA (Cardboard House Press, 2025).

Después de la conferencia, Villeda será acompañada por la académica Andrea Reed-Leal en una conversación íntima sobre su proceso de escritura, seguida de una firma de libros y una recepción para celebrar  el inicio de la semana del festival.

La conferencia se impartirá en español y contará con traducción simultánea al inglés.

Participants

$10 Students / Estudiantes

$19 General Audience / Público general

In English & Spanish

The Lit & Luz Festival’s signature program is the Live Magazine Show. Each year, the festival commissions new collaborative artworks between writers, visual artists, performers, and musicians from Chicago and Mexico, which debut at the show. The pieces are presented in both Spanish and English and include storytelling, music, poetry, video art, and performances that explore the relationship between languages, art forms, social issues, and cultures of the United States and Mexico through the theme “Edge/Borde". This year’s program includes remarks from Ambassador Reyna Torres Mendivil, Consul General of Mexico in Chicago, live music by Ana Everling, and the emcee stylings of Rocío Santos and Kamilah Foreman.

Please join us in the lobby after the program for a reception, along with a book signing courtesy of Time and a half Books.

Closed captioning and live audio translation in English to Spanish and Spanish to English, along with visual description will be available for this program via your smartphone and headphones. For any other considerations, please reach out to litluz@makemag.org.

Presented in partnership with the Museum of Contemporary Art Chicago, Museo Universitario del Chopo, Hyde Park Art Center, and National Museum of Mexican Art with support from The Richard H. Driehaus Foundation, Poetry Foundation, a grant from the Illinois Arts Council, and more

Live Magazine Show: colaboraciones escénicas entre artistas y escritorxs

El programa emblemático del Festival Lit & Luz es el Live Magazine Show. Cada año, Lit & Luz comisiona obras colaborativas entre escritores, artistas visuales, intérpretes y músicos de Chicago y México, que se presentan por primera vez durante el evento. Las piezas se presentan tanto en español como en inglés e incluyen narración oral, música, poesía, proyecciones y performances que exploran la relación entre los idiomas, las formas artísticas, las problemáticas sociales y las culturas de Estados Unidos y México a través del tema “Edge/Borde”.En el programa de este año contaremos con las palabras de apertura de la embajadora Reyna Torres Mendivil, Cónsul General de México en Chicago, música en vivo de Ana Everling, y las increíbles presentadoras Rocío Santos y Kamilah Foreman.

Acompáñanos en el lobby después del show para una recepción, así como para una firma de libros, cortesía de Time and a half Books.

La traducción simultánea del inglés al español y del español al inglés, junto a la descripción visual, estará disponible para este evento a través de tu smartphone y audífonos. Para otras consideraciones, por favor escríbenos a litluz@makemag.org.

Presentado en colaboración con el Museum of Contemporary Art Chicago, el Museo Universitario del Chopo, el Hyde Park Art Center, el Consulado de México en Chicago, el Center for Latinx Literature of the Americas de la UIC, y con el apoyo de la Richard H. Driehaus Foundation, y más.

Free (donations welcome) / Entrada libre (agradecemos sus donaciones)

In English with live Spanish to English interpretation

Presented in partnership with Pilsen Community Books.

Presentado en colaboración con Pilsen Community Books.

DescripJoin us at Pilsen Community Books for the closing event of the 2026 festival week — a reading and conversation with Marina Azahua and Karen Villeda, two of the most compelling voices in contemporary Mexican literature.

Reading from Azahua’s novel Archivo agonía (Sexto Piso, 2025) and Villeda’s poetry collection String Theory, translated by NAFTA (Cardboard House Press, 2025), the authors will explore the intersections of storytelling and grief, and the forms that memory takes.

The reading will be followed by a conversation with Lit & Luz Book Club host Angélica Julia Dávila and Mexican literature PhD student Alejandro Mendoza Díaz De León on the authors’ writing processes, the relationship between language, grief, and feminisms.  

Stick around afterward for a book signing with both authors! tion

Acompáñanos en Pilsen Community Books para el evento de clausura de la semana del festival 2026: una lectura y una charla con Marina Azahua y Karen Villeda, dos de las voces más destacadas de la literatura contemporánea.

A partir de la novela Archivo agonía de Azahua (Sexto Piso, 2025) y el libro de poesía Teoría de cuerdas de Villeda, traducido por NAFTA (Cardboard House Press, 2025), las autoras explorarán las intersecciones entre la narración y el duelo, así como las formas que adopta la memoria.

Tras la lectura, seguirá una conversación con Angélica Julia Dávila, presentadora del club de lectura Lit & Luz, y Alejandro Mendoza Díaz De León, estudiante de doctorado en literatura mexicana, sobre los procesos de escritura de las autoras, la relación entre el lenguaje, el duelo y los feminismos. 

¡Quédate después para la sesión de firma de libros con ambas autoras!

Participants